Workshop desenvolvido por Alexandra Tavares – participação da Cia Teatral Atos & Cenas.   

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http://www.flickr.com/photos/sabrina_lb/sets/72157626614556301/

O evento começou às 10h do sábado e foi até o final da tarde do domingo. O objetivo do encontro foi promover o diálogo entre os grupos para troca de experiências, além da participação em cursos, palestras e workshops. No evento também houve o encontro entre os diretores dos grupos e os artistas-orientadores que puderam discutir sobre a sistematização de um plano de trabalho para esta edição.

Programação
07/05 – Sábado
10h30 às 13h30 – Workshop “Teatro e Arte Contemporânea: Novos Paradigmas” (Vicente Concilio)
15h às 18h – Workshop “Mercado Cultural” (Leonardo Brant)
 
08/05 – Domingo
10h às 13h – Workshop “O jogo do Cumprimento” (Ingrid Dormien Koudela)
14h30 às 16h30 – Palestra “Desafios sobre o Estado e as Políticas de Cultura” (Humberto Dantas)

Edição 2011 – Projeto Ademar Guerra

Em 2011, o Projeto Ademar Guerra passa a contar com parcerias de Universidades, que estão disponibilizando estagiários de Artes Cênicas para monitorar, colaborar e orientar na construção da dramaturgia dos grupos participantes.  

O Projeto conta ainda com a consultoria do gestor cultural e ator brasileiro Expedito Araújo. Graduado em artes cênicas na Universidade Federal do Rio de Janeiro, o ator foca seu trabalho em pesquisa e atuação, atividades relacionadas às interseções de artes cênicas, cultura e educação. Atualmente é diretor artístico e de comunicação do programa cultural Vivo EnCena, da empresa de telefonia Vivo. 

A coordenação geral do projeto Ademar Guerra está a cargo de Aldo Valentim, mestre em Artes Cênicas pela Unicamp e mestrando em Gestão Pública pela FGV. Foi coordenador do projeto Ademar Guerra entre os anos de 2003 a 2006.

Sobre Ademar Guerra

Artista multimídia, Ademar Guerra foi um dos mais influentes diretores teatrais da geração formada a partir da década de 1950 com a formação e a profissionalização trazida pelo TBC-Teatro Brasileiro de Comédia. Em 1964, Guerra realizou seu primeiro projeto de monitoramento profissional dirigido a grupos amadores no interior do Estado de São Paulo. 

Integrando a programação do Projeto Circuito Cultural, a peça Geração Bip foi apresentada nas cidades de Araçatuba e Bauru.

O projeto Circuito Cultural – Cinema, Música e Teatro na Escola, realizado pela H.Melillo, viabilizado pela Lei Rouanet, do Ministério da Cultura, e patrocinado pela CTEEP, promove apresentações de música e teatro gratuitas e abertas para o público. Além disso, são realizadas oficinas de contação de histórias para mais de 3 mil jovens de escolas públicas de sete municípios do Estado de São Paulo. Ao final das oficinas, uma história será selecionada, roteirizada e transformada em filme, para representar a cidade em exibições de cinema abertas ao público.

Para 2011 foram selecionadas sete cidades: Araçatuba, Bauru , Osasco, São José dos Campos, São Paulo, Sumaré e Taubaté, somando 60 escolas da rede pública participantes do projeto.

Para saber mais:
Visite: http://blogcircuitocultural.wordpress.com/

Veja as fotos em:

 http://www.flickr.com/photos/sabrina_lb/sets/72157626694881644/

Maiores informações: (14) 3263-6525 /(14) 3263-3123

Nossa grande festa será celebrada em praça pública com espetáculos gratuitos para toda a população! Essa festa é uma maneira de homenagear todas as pessoas que contribuiram para a construção da Cia Teatral Atos & Cenas ao longo desses vinte anos. Além dos espetáculos serão compartilhados com o público depoimentos que revelam os bastidores de um espetáculo teatral, a atuação fora do palco em tempos e espaços diferentes! Acompanhem a programação abaixo:  

Programação Semana Atos & Cenas

Não existe a palavra julgamento em arte, e sim interpretação, entendimento e discussão. O artista deve abdicar de si mesmo para encontrar os mecanismos certos para comunicar-se de forma integral. Vivemos de composições, um bloco de coisas. Quanto mais a gente aprende, mais sabe que não sabe, mais surge necessidade de experimentar. Dessa necessidade iniciou-se o processo de descoberta da peça.

Estudos, experimentos e procedimentos que fizeram parte do processo de montagem da peça:

Estudo da Palavra

Antes do estudo do texto tornou-se necessário retornar à palavra, buscando a essência do estudo dos sons. Essas são algumas considerações a respeito do estudo realizado.

As palavras foram construídas ao longo da história da humanidade, agregando valores arquetípicos e culturais através dos sons emitidos, sendo, portanto, portadoras de atributos universais.

Nota-se certa similaridade de sons nas palavras primitivas construídas nos diferentes idiomas, quanto mais próximas as culturas maiores as semelhanças. Portanto, cada palavra traz a essência de tudo o que foi para a humanidade. Como a linguagem constitui um dos fatores que mais influenciou na evolução da humanidade, cada palavra que pronunciamos hoje traz o peso da civilização.

Destruir palavras e frases é o mesmo que desrespeitar nossos ancestrais. Porém, desconstruir palavras e frases, é o mesmo que desestruturar normas pré-estabelecidas de civilidade para buscar a essência ancestral da humanidade, de forma orgânica e visceral, através da livre expressão dos sons.

Os atores devem buscar essas possibilidades de desconstruções e recriações para gerar novamente o impacto que cada palavra provoca e o efeito que produz em quem ouve. Buscar essa essência é libertar-se da civilidade estática e atingir novamente o humano das relações.

A desconstrução da palavra pelas distorções propositais, faz com que ela pulse mais intensamente todo seu significado e sentido físico, provocando sensações. Quando essas sensações são incorporadas, podem ser moldadas plasticamente conforme a partitura que se crie, sem que se torne mera mecanização, desprovida de humanidade e sensibilidade empática.

Interpretação e Ideologia

Interpretar não é compor. O personagem tem a possibilidade de trazer novas possibilidades embutidas nele, outros universos, cada personagem traz uma ótica específica, diferente da ótica do ator. Descobrir essa ótica é interpretar. Compor é buscar elementos, informações que auxiliem a interpretação.

Buscando o máximo de verdade nas circunstâncias propostas pelo texto, o ator foi instigado pela ideologia da sensibilidade em relação ao meio em que vive. O treinamento em tai-chi-chuan, dança chinesa, danças circulares africanas, tambores, possibilitaram o retorno à ancestralidade, fortalecendo a energia e consequentemente uma presença intensa na cena, culminando com a harmonia presente na seqüência do jogo teatral.

Interpretar é a concretização em arte de um desejo de maior compreensão do homem ao meio em que vive. A peça de Atílio Bari é um tesouro de símbolos, onde cada gesto, cada som, cada palavra está repleta de possibilidades.

Expressão Corporal

A leveza e a harmonia são os guias da montagem. A pesquisa gestual foi embasada nas danças e rituais da cultura chinesa, com influência do ritmo africano e referências das festas populares brasileiras.

A sonoplastia auxiliou na criação corporal, conduzindo os atores para estados internos diversos. Foram utilizadas músicas orientais, mixadas com percussão e outros sons de origem afro-brasileira na complementação e ambientação de cenas, gestos, falas e mimeses (algumas cenas são de movimentação sem fala).

Confecção de Cenários e Figurinos

As vestimentas foram executadas com tecidos, brocados, seda leves e acetinadas, pois a linguagem sugerida requer uma paisagem de brilho e sonhos. As estampas exigem desenhos afro-brasileiros e o corte da moda clássica chinesa. Aplicações com prolongamento de braços, pernas, asas são utilizadas para evoluções no espaço.

Os adereços foram confeccionados artesanalmente pela companhia em materiais diversos, valorizando as máscaras, flâmulas, bandeiras e a leveza do movimento, com cores que desenham no espaço conforme a manipulação.